«Это же человек!»: в Ачинской драме показали «Детство», которое касается каждого

Постановку представили совсем недавно, а положительных отзывов у неё уже столько, будто спектакль в репертуаре целый сезон. Классика – вариант всегда беспроигрышный, ведь она знакома каждому, но в то же время и опасный: слишком свежи в памяти школьные стереотипы. Автобиографичная повесть Максима Горького поставлена по социально-творческому заказу министерства культуры Красноярского края. И хотя такой формат предполагает верность канону, это не помешало создать живое и актуальное высказывание. Горький написал настолько мощную историю, вместившую в себя много боли и судеб, что одно это – залог успеха у публики. Ведь искренне сопереживать героям, соотнеся их драму со своей, зритель готов всегда.

Московский режиссёр Иван Судаков предложил необычный ракурс на знакомую историю и попал точно в цель. К трагичной фабуле он добавил концептуальные визуальные решения: тонкую игру света (художник по свету – Максим Греллер) и выразительный видеоряд (художник-постановщик – Анна Решетникова). Сценография и звуковое оформление работают на общую атмосферу: эффекты лишь деликатно подчёркивают эмоциональные переходы, оставляя на первом плане главное – живые человеческие чувства.

Ключевая находка режиссёра – введение в повествование Рассказчика. Это взрослый Максим Горький (Захар Тишкин), который словно оглядывается на собственное прошлое. Рядом с ним – мальчик Аллесио, друг внучки писателя Марфы. Этот колоритный персонаж добавляет спектаклю особую интонацию и необходимую дистанцию. Интересно, что роль и иностранца Аллесио, и маленького Алёши Пешкова исполняет один актёр – Георгий Грибенюк. Такой приём создаёт эффект неразрывной связи времён, подчёркивая, как детские потрясения резонируют в зрелой жизни.

Центральной темой спектакля, как и всего творчества Горького, становится Личность. Через всё действие проходит гуманистическая мысль: человек – главная ценность во все времена.

Когда дед Василия Каширин (Игорь Ивашутин) рассматривает только что приехавшего внука, будто лошадь при покупке, не видя в нём «своей породы», это вызывает у юного Алексея искреннюю растерянность.

— Дом деда был наполнен горячим туманом взаимной вражды всех со всеми; она отравляла взрослых, и даже дети принимали в ней живое участие, – вспоминает главный герой.

Основной конфликт семьи Кашириных – делёжка имущества. Дядья Яков (Владимир Иноземцев) и Михаил (Владимир Коренский) требуют от отца наследства, чтобы разъехаться, но дед упорно отказывается делиться. Позже братья пытаются присвоить и приданое сестры Варвары (Татьяна Панич), которая когда-то вышла замуж вопреки воле отца – «самокруткой».

В системе координат Кашириных правят корысть и жестокость. Они не принимают постояльца по прозвищу Хорошее Дело (Иван Попов), потому что тот – «другой», тонко чувствующий, не похожий на них. Каширины не умеют ценить лучшее в людях – они могут лишь завидовать чужой инаковости. В этом доме насилие стало нормой: дед бьёт бабушку, дядья до смерти избивают жён, достаётся и детям.

— Ты знай: когда свой, родной бьёт, – это не обида, а наука! Чужому не давайся, а свой – ничего, – поучает Алексея дед. Но мальчик инстинктивно сопротивляется такому укладу:

— Это же человек, нельзя так с человеком!

В его памяти ещё свежи воспоминания о совсем иной жизни: как отец и мать всегда сидели рядом, как много и звонко они смеялись по вечерам, как пели песни… Но череду жестокостей, прервавшую это счастье, позже продолжит и отчим мальчика (Илья Емельянов).

Единственным светлым образом в этой мрачной картине остаётся бабушка (Ольга Бойко). Она – воплощение милосердия и трудолюбия, способная поддержать и словом, и делом.

— Я рано понял, что у бабушки один Бог, а у деда – другой, – вспоминает Алексей.

Ещё одним важным человеком для мальчика становится работник Иван-Цыганок (виртуозно сыгранный Василием Гладким). Наряду с бабушкой, он становится единственным другом Алёши. Цыганок – не просто мастер с золотыми руками, работающий в красильне Кашириных, но и человек, влюблённый в саму жизнь.

— Какое дело тебе нравится? – спрашивает он у Алексея. – А мне жить нравится! Это же тоже – дело! – таких вольных людей Каширины тоже не жалуют: ценят за профессионализм, но ненавидят за внутреннюю свободу.

В постановке, наряду с современной музыкой, звучат русские народные песни. Трагический финал первого акта – гибель Цыганка – сопровождается композицией «Хочу любить, хочу страдать». Она подчёркивает драматизм судьбы простого человека в России XIX века, когда единственным спасением и опорой часто становилось лишь ремесло. Отец Алексея был талантливым краснодеревщиком, Цыганок – виртуозом красильного дела. Но именно этот талант вызывал у окружающих ярость: Максима «свели со свету» дядья, они же косвенно стали причиной гибели Ивана, когда тот по их вине был придавлен тяжёлым дубовым крестом.

Иван Судаков называет своё прочтение повести современным и в чём-то даже молодёжным:

— Для подростков это отличный повод по-новому взглянуть на школьную программу, которая часто кажется устаревшей. Но в то же время это постановка для семейного просмотра, своего рода «семейная терапия».

И режиссёр прав: особенно сильно это ощущается в финальной линии отношений Варвары (Татьяна Панич) и Максима (Евгений Колесов) – она выстроена настолько тонко, что у зрителей невольно наворачиваются слёзы.

Фото: Эляна Ачайте